Ημερολόγιο Εκδηλώσεων
Το Φεστιβάλ κατά τη διάρκεια της πανδημίας δημιούργησε και παρουσιάζει:
- Κατάλογος Ι της μουσικής βιβλιοθήκης «Σόνια Θεοδωρίδου» με: Βιβλία | Φωτογραφίες | Παρτιτούρες | Δίσκους και CDs που θα βοηθήσουν την μαθητική & μουσική κοινότητα της περιοχής μας.
[1000 τεμάχια σε μορφή Καταλόγου – Excel και μια πλήρη Βάση σε μορφή Access - Η μουσική παιδεία στην Ξάνθη στα τέλη του 19ου αιώνα και έως και σήμερα… | Εργασία στην ψηφιακή πλατφόρμα της ΦΕΞ για τη σχέση της Ξάνθης με την κλασική μουσική που αδιαμφισβήτητα παρουσιάζει ενδιαφέρον αφού μας αποκαλύπτει ιστορικές πτυχές της πόλης των αστών, καθώς και την μουσική παιδεία των κατοίκων της περιοχής.
[συνοπτικό και αναλυτικό έργο που περιλαμβάνει κείμενα, φωτογραφίες, videos και αρχειακό υλικό του Μουσείου… PDF 100 σελ..] - Κατάλογος εκδηλώσεων του Φεστιβάλ. | Περιλαμβάνει το πρόγραμμα κάθε χρονιάw με τις εκδηλώσεις και το αντίστοιχο πρόγραμμα συναυλιών και εκπαιδευτικών δράσεων, την αφίσα κάθε χρονιάς και link σε συναυλίες, αποσπάσματα και άλλες παρουσιάσεις δράσεων.
[περισσότερες από 50 ώρες συναυλιών]
Η σειρά εκπομπών ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ παρουσιάζει την ιστορία και την εξέλιξη της συμφωνικής μουσικής στον ελληνικό χώρο.
Ο αφηγητής μιλάει για τις επιδράσεις που δέχτηκε η έντεχνη επτανησιακή μουσική, τη διαμόρφωση ειδών λαϊκής μουσικής και τεκμηριώνει τον ισχυρισμό ότι η ελληνική συμφωνική μουσική γεννήθηκε στα Επτάνησα στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Αναλύει τη σχέση εισαγωγής και συμφωνίας, μιλάει για τον σπουδαίο ρόλο της φιλαρμονικής ορχήστρας στην εθνική ενότητα των κατοίκων των νησιών και επισημαίνει τη διάσωση 24 εισαγωγών του ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΜΑΝΤΖΑΡΟΥ. Παράλληλα με την αφήγηση παρουσιάζονται συμφωνικά κομμάτια που ερμηνεύουν διάφορες φιλαρμονικές ορχήστρες και πλάνα από επτανησιακά τοπία.
Η σειρά εκπομπών ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ παρουσιάζει την ιστορία και την εξέλιξη της συμφωνικής μουσικής στον ελληνικό χώρο.
Στο επεισόδιο αυτό ο αφηγητής μιλάει για τα Μαγιοβότανα, ένα από τα πρώτα έργα ελληνικής συμφωνικής μουσικής, και εξηγεί τη σημασία του νέου μουσικού ηχητικού κόσμου Εθνική Σχολή. Αναλύει τα χαρακτηριστικά της νέας ελληνικής μουσικής, αναφέρεται στους συνθέτες που απαρτίζουν την Εθνική Σχολή, ανάμεσά τους και ο ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ, και στα γενικά γνωρίσματα των Εθνικών Σχολών. Επισημαίνει τη σχέση των Εθνικών Σχολών με τον ύστερο μουσικό ρομαντισμό και περιγράφει το κοινωνικό μουσικό περιβάλλον μέσα στο οποίο άνθισαν οι Εθνικές μουσικές Σχολές. Παράλληλα παρουσιάζονται μουσικά συμφωνικά κομμάτια καθώς και η Συμφωνία της Λεβεντιάς του ΜΑΝΩΛΗ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗ.
Η σειρά εκπομπών ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ παρουσιάζει την ιστορία και την εξέλιξη της συμφωνικής μουσικής στον ελληνικό χώρο.
Οι συνθέτες ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΣΙΛΙΑΝΟΣ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ και Γ. Γ. ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ παραθέτουν την άποψή τους για την ελληνική συμφωνική μουσική σε συνάρτηση με την ελληνική πραγματικότητα αλλά και τα γεγονότα σε παγκόσμια κλίμακα. Παράλληλα παρουσιάζονται αποσπάσματα από ελληνικά συμφωνικά έργα.
Η σειρά εκπομπών ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ παρουσιάζει την ιστορία και την εξέλιξη της συμφωνικής μουσικής στον ελληνικό χώρο.
Στο επεισόδιο αυτό ο αφηγητής μιλάει για τους σκοπούς που εξυπηρετούσαν οι εθνικές μουσικές συνθέσεις, περιγράφει τα γενικά γνωρίσματα της μουσικής της Εθνικής Σχολής, κάνει αναφορά σε χορούς που συνέθεσαν έλληνες συνθέτες, όπως ο ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ και ο ΠΕΤΡΙΔΗΣ. Γίνεται ονομαστική αναφορά σε διάφορα έργα. Παράλληλα ακούγονται αποσπάσματα από εθνικές συμφωνικές συνθέσεις.
Η σειρά εκπομπών ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ παρουσιάζει την ιστορία και την εξέλιξη της συμφωνικής μουσικής στον ελληνικό χώρο.
Στο πρώτο μέρος του επεισοδίου ΝΕΩΤΕΡΗ ΣΧΟΛΗ ο αφηγητής αναλύει το έργο του ΝΙΚΟΥ ΣΚΑΛΚΩΤΑ, Η επιστροφή του Οδυσσέα, μιλάει για τη σχέση μουσικής και ελληνικής πραγματικότητας και κάνει αναφορά στο έργο του συνθέτη ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΗΣΤΟΥ.
Παράλληλα ακούγονται αποσπάσματα από συμφωνικά κομμάτια του ΝΙΚΟΥ ΣΚΑΛΚΩΤΑ και του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΗΣΤΟΥ.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
• "Quia respexit", από το "Maginficat" του Johann Sebastian Bach
• "Vidit suum", από το "Stabat Mater" του Gianni Batista Pergolesi
• "Wie Melodien zieht es mir", lied του Johannes Brahms
• "Auf dem Wasser zu singen", lied του Franz Schubert
• "Zueignung" από τα "Letzte Blätter op.10" του Johann Strauss
• "Ach ich fühl's", από την όπερα "Zauberflöte" W. A. Mozart
• "Giunge al fin il momento... Deh vieni", από την όπερα "Le nozze di Figaro" του W. A. Mozart
• "Les filles de Cadix", του Leo Delibes
• "Oh mio babbino caro", από την όπερα "Gianni Schichi" του Giacomo Puccini
• "Αυτη είναι η ηδονή μου", από τον κύκλο "Τα τραγούδια της προσμονής" του Γ. Κωνσταντινίδη
• "Άνοιξη", του Σ. Σαμάρα
Η Σοφία Βασιλειάδου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και θεωρίας υπό την εποπτεία του πατέρα της, Λάμπη Βασιλειάδη. Σε ηλικία 9 ετών έγινε μέλος της Παιδικής Χορωδίας Κέρκυρας ενώ λίγο αργότερα συμμετείχε στο πρώτο masterclass λυρικού τραγουδιού με τον Γερμανό βαρύτονο Andreas Reibenspies. Τακτικά μαθήματα μονωδίας ξεκίνησε το 2015 με την Ρωσίδα σοπράνο Galina Knysh και από το 2018 φοιτά στην ειδίκευση της Μονωδίας στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, στην τάξη της Αγγελικής Καθαρίου. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε πολλές συναυλίες, όπως στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με την συνοδεία της Ορχήστρας Πνευστών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, και του Φωνητικού Συνόλου του Τμήματος υπό την επιμέλεια της Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου. Έχει συμμετάσχει σε πολλά σεμινάρια σε Ελλάδα και Γερμανία με τους Μαρία Θωίδου, Andreas Reibenspies, Nohad Becker, Νικόλα Σπανό, Ειρήνη Τσιρακίδου. Είναι διπλωματούχος Μονωδίας με βαθμό Άριστα 10 παμψηφεί και Ά Βραβείο από το Σύγχρονο Ωδείο Λάρισας.
ο Δημήτρης Δημόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Μεγάλωσε στην Κοζάνη όπου και πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής σε ηλικία έξι ετών. Έκανε την πρώτη δημόσια εμφάνισή του σε ηλικία δεκατριών ετών στην Αίθουσα « Παρνασσός» των Αθηνών. Το 1983 πήρε το πτυχίο πιάνου και πτυχίο Αρμονίας με διακρίσεις από το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας ( Τάξη Τ. Σακελλάριου και Γ. Τσανακά ). Το 1985 πήρε το Δίπλωμα πιάνου με πρώτο Χρυσό Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο από το Δ.Ω.Λ. και πτυχία Αντίστιξης και Φούγκας από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών ( Τάξη Κ. Νόνη). Τις μεταδιπλωματικές του σπουδές συνέχισε από το 1985 μέχρι το 1987 στο Royal College of Music , London στο πιάνο με τη Ruth Gerald και στη Διεύθυνση Ορχήστρας με τον Christopher Adey και από το 1989 μέχρι το 1991στη Μουσική Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης με τον Laszlo Baranyay.
Έχει διακριθεί για την ερμηνεία του αλλά και το φάσμα του ρεπερτορίου του με πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων τόσο σε ρεσιτάλ και εμφανίσεις μουσικής δωματίου , όσο και σε εμφανίσεις με ορχήστρα. Έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ,Ορχήστρα Ακαδημίας της Σόφιας, Συμφωνική ορχήστρα της Βάρνας, Συμφωνική Ορχήστρα της Βράτσα, Ορχήστρα Δωματίου της Λάρισας, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας ), με εξαιρετική στιγμή την παρουσίαση Κοντσέρτου για πιάνο του Alfred Shnittke παρουσία του συνθέτη στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας.
Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ και τη γερμανική Ραδιοφωνία. Από το 1999 Διευθύνει την Ορχήστρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης.
W.F. BACH Κοντσέρτο για όργανο (Vivaldi) μεταγραφή για πιάνο A. Stradal
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Maestoso – Cadenza ad libitum – Maestoso Pesante
Sehr langsam und cantabile
Fuga
Largo
Finale
R. Wagner - F. Liszt "Ο θάνατος της Ισόλδης" ( Απο την όπερα Τριστάνος και Ισόλδη)
R. Wagner - F. Liszt “O Du mein holder Abendstern” (Από την όπερα Tanhaeuser)
R. Wagner - C. Tausig "Οι Βαλκυρίες" (από την ομώνυμη όπερα)
Διάλειμμα
F. Liszt - "Ουγγρική Ραψωδία Νο 14"
F. Liszt - "Ουγγρική Ραψωδία Νο 19" (Czardas Nobles)
J. Strauss – Schulz Evler "Γαλάζιος Δούναβης", Αραβουργήματα
O καβαλιώτης πιανίστας Λάμπης Βασιλειάδης έκανε μουσικές σπουδές στην Ελλάδα, την Γερμανία, την Αγγλία και την Αμερική (Musikhochschule Hannover, Musikhochschule Trossingen, University of Cincinnati) και είναι πτυχιούχος Φιλοσοφίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Eργάστηκε στο Πανεπιστήμιο του Cincinnati στις ΗΠΑ, ως βοηθός καθηγητή στο studio του James Tocco, συμμετείχε ως μέλος της επιτροπής διεθνών μουσικών διαγωνισμών του OMTA (Ohio Music Teachers Association) του Διεθνούς Μουσικού Διαγωνισμού της ΔΕΘ Θεσσαλονίκης, του Διαγωνισμού για τα βραβεία D. Price στο Mannes College of Music, στη Νέα Υόρκη, του διαγωνισμού “E. Gilels” στην Ουκρανία, του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου της Ταϊλάνδης.
Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες (Φιλαρμονική της Πράγας, Φιλαρμονική της Σουδετίας, Πολωνία, Radio Philharmonic Prague, London Philharmonic, Fairbanks Symphony USA, Kammerorchester Tübingen, Kammerphilarmonie Prague, Τhailand Philharmonic, Wind Orchestra Moscow, Συμφωνικές Νέων Αμβούργου και Μονάχου, Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών, Θεσσαλονίκης και Κύπρου), έχει περί τις 400 εμφανίσεις ως σολίστ και πιανίστας μουσικής δωματίου, έχει παίξει στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης, ενώ έχει ηχογραφήσει δέκα οκτώ (18) δίσκους CD, που κυκλοφορούν από την εταιρία KOCH International, την Aardvark Media (USA), AMP recordings, AMICME CLASSICAL και Hellenic Classical. Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν έργα των Beethoven, Sapp, Scriabin, Poulenc, Szymanowski, Bartoκ, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Brahms, Schumann, Δραγατάκη, καθώς και έργα Μουσικής Δωματίου με το Ιόνιο Κουαρτέτο Πιάνου.
Από το Οκτώβριο του 2002 διδάσκει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο ως τακτικός καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών στην Κέρκυρα. Διετέλεσε υπεύθυνος Διεθνών Σχέσεων και Επιστημονικός Υπεύθυνος της Θερινής Ακαδημίας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής της Ξάνθης, καθώς και στις «Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Brache» στο Schleswig Holstein της Γερμανίας.
2η προβολή από το αφιέρωμα των τεσσάρων ημίωρων επεισοδίων για τη ζωή και το έργο των συνθετών.
Ένα αφιέρωμα (1997) του Γιώργου Κεραμιδιώτη στο Θεσσαλονικιό πρωτοπόρο μουσικό Γιάννη Μάντακα (1932-1998) που έμεινε γνωστός ως διευθυντής χορωδίας.
1η προβολή από το αφιέρωμα των τεσσάρων ημίωρων επεισοδίων για τη ζωή και το έργο των συνθετών.
Ένα αφιέρωμα του Γιώργου Κεραμιδιώτη (1997) στον σημαντικό Θεσσαλονικιό συνθέτη και δάσκαλο της μουσικής Κώστα Νικήτα (1940-1989).
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1948. Σπούδασε βιολί με τον Σταύρο Παπαναστασίου και ανώτερα θεωρητικά με τον Σόλωνα Μιχαηλίδη στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (1959-71). Το 1974 πήρε πτυχίο Νομικής από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Υπήρξε συνεργάτης του Μουσικού Τμήματος του ΑΠΘ, μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (1969-74), διευθυντής διάφορων χορωδιών της πόλης. Ήταν από τα ιδρυτικά μέλη της «Εβδομάδας νέων καλλιτεχνών», που διοργανώνει η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης. Το 1970 παρουσιάστηκε το πρώτο του έργο για ορχήστρα από την ΚΟΘ υπό τον Σόλωνα Μιχαηλίδη. Την ίδια περίοδο συνέθεσε μουσική για θεατρικές παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
3η προβολή από το αφιέρωμα των τεσσάρων ημίωρων επεισοδίων για τη ζωή και το έργο των συνθετών.
Ένα αφιέρωμα (1997) του Γιώργου Κεραμιδιώτη στο Θεσσαλονικιό Νικόλαο Αστρινίδη. Ο Nicolas Astrinidis, 6 Μαΐου 1921 - 10 Δεκεμβρίου 2010) ήταν Ελληνορουμάνος συνθέτης, αρχιμουσικός, πιανίστας, και παιδαγωγός. Θεωρείται ένας από τους τελευταίους αντιπροσώπους της εθνικής σχολής και από τους κορυφαίους Έλληνες συμφωνιστές της μεταπολεμικής περιόδου.
Γιώργος Θυμής [1925 – 2009]. Καλλιτέχνης διεθνούς εμβέλειας, με πλούσια προσφορά στην πολιτιστική ζωή της Θεσσαλονίκης, στάθηκε μέχρι το τέλος ένθερμος και πιστός φίλος της ΚΟΘ. Σπούδασε πιάνο με τον Λώρη Μαργαρίτη και τον Αθανάσιο Κοντό στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης. Παρακολούθησε Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση με τον Σόλωνα Μιχαηλίδη (Δίπλωμα Αρμονίας - Αντίστιξης - Φούγκας) και σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στη Μοτσάρτειο Ακαδημία του Σάλτσμπουργκ με τους διεθνούς φήμης μαέστρους Μάρκεβιτς, Μάτασιτς, Λάινσντορφ και Ντοράτι.
The Portland State Chamber Choir was recently deemed “among the finest choirs in the world” by Classics Today. Since its founding in 1975, the Chamber Choir has performed all around the world, earning over 30 medals and awards in competitions on three continents. Most recently, they won the grand prix at the 2017 Bali International Choral Festival in Indonesia.
Το πρόγραμμα της Συναυλίας
Part 1 - Introduction
Flight by Matthew Lyon Hazzard
Part 2 - Orthodox Sacred Music
Apolytikion for the Prophet Elias - Byzantine Chant
Second Antiphon by Benedict Sheehan
All-Night Vigil #10 by Sergei Rachmaninoff
Part 3 - Spirituals, Gospel & Popular Music
Precious Lord - Gospel, arr. Sevier
Didn't My Lord Deliver Daniel - Spiritual, arr. Hogan
Hallelujah - Leonard Cohen, arr. Sperry
Wangol - Haitian, arr. Kallman
Ethan Sperry - Conductor
3η προβολή από το αφιέρωμα των τεσσάρων ημίωρων επεισοδίων για τη ζωή και το έργο των συνθετών.
Ένα αφιέρωμα (1997) του Γιώργου Κεραμιδιώτη στο συνθέτη Χρήστο Σαμαρά.
Γεννήθηκε το 1956 στο Δοξάτο κοντά στην Δράμα. Τις μουσικές του σπουδές ξεκινάει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (1969-76), Ανώτερα Θεωρητικά: Αρμονία με τον Ιωάννη Δαμιανό και Αντίστιξη με τον Κώστα Νικήτα, όπως και φλάουτο με τον Εμμανουήλ Αικατερίνη και πιάνο με την Μαίρη Παπαδοπούλου. Από το φθινόπωρο του 1976 συνεχίζει τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης, όπου μελέτησε σύνθεση με τους Friedrich Cerha και Erich Urbanner και φλάουτο με τους Louis Riviere και Robert Wolf, από όπου το 1981 πήρε Δίπλωμα Σύνθεσης και το 1982 Παιδαγωγικό Πτυχίο Φλάουτου. Από το 1982 μέχρι το 1984 συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Σύνθεση στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνο με τον Isang Yun. Παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης με τους: Klaus Huber, Luigi Nono, Hans-Werner Henze, Karl-Heinz Stockhausen, Witold Lutoslawski και Diether Schnebel. Από το 1984 και μετά ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.
Υπάρχει ένας κινηματογράφος σπουδαίος κι αγαπημένος, που η Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ προβάλλει με σεβασμό στη δημιουργία. Υπάρχει ένας κινηματογράφος που είναι ωραίος, με τη σκοτεινή αίθουσα το χειμώνα και την υπέροχη αυλή το καλοκαίρι,, τη μεγάλη οθόνη και το σινεφίλ κοινό. Ένας κινηματογράφος που αναρωτιέται, που γοητεύει, που συγκινεί και συνεπαίρνει. Είναι ο Κινηματογράφος των Δημιουργών. Οι Τρίτες της Κινηματογραφικής Λέσχης της ΦΕΞ 2021
3 Ταινίες - 3 Πυγολαμπίδες
Οι πυγολαμπίδες κάνουν την εμφάνιση τους τα βράδια και δημιουργούν με τον φωτισμό τους ένα εξαιρετικό θέαμα σε όσους έχουν την τύχη να τις παρακολουθήσουν. Η περίοδος αιχμής της εμφάνισής τους είναι οι βραδιές του Ιουλίου. Αυτό το μήνα η Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ διαλέγει 3 ταινίες που άφησαν το φωτεινό τους ίχνος στην τέχνη του κινηματογράφου:
13.07.2021 - Sweet Charity - (1969) Bob Fosse
20.07.2021 - O Νονός (Ι) - (1972) Francis Ford Coppola
27.07.2021 - Ο Γίγας - (1956) George Stevens
Σχεδιασμός-Επιμέλεια: Γιώργος Μπακαλίδης
Υπάρχει ένας κινηματογράφος σπουδαίος κι αγαπημένος, που η Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ προβάλλει με σεβασμό στη δημιουργία. Υπάρχει ένας κινηματογράφος που είναι ωραίος, με τη σκοτεινή αίθουσα το χειμώνα και την υπέροχη αυλή το καλοκαίρι,, τη μεγάλη οθόνη και το σινεφίλ κοινό. Ένας κινηματογράφος που αναρωτιέται, που γοητεύει, που συγκινεί και συνεπαίρνει. Είναι ο Κινηματογράφος των Δημιουργών. Οι Τρίτες της Κινηματογραφικής Λέσχης της ΦΕΞ 2021
3 Ταινίες - 3 Πυγολαμπίδες
Οι πυγολαμπίδες κάνουν την εμφάνιση τους τα βράδια και δημιουργούν με τον φωτισμό τους ένα εξαιρετικό θέαμα σε όσους έχουν την τύχη να τις παρακολουθήσουν. Η περίοδος αιχμής της εμφάνισής τους είναι οι βραδιές του Ιουλίου. Αυτό το μήνα η Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ διαλέγει 3 ταινίες που άφησαν το φωτεινό τους ίχνος στην τέχνη του κινηματογράφου:
13.07.2021 - Sweet Charity - (1969) Bob Fosse
20.07.2021 - O Νονός (Ι) - (1972) Francis Ford Coppola
27.07.2021 - Ο Γίγας - (1956) George Stevens
Σχεδιασμός-Επιμέλεια: Γιώργος Μπακαλίδης
Οι μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου αποτελούν ένα σύνολο τροπικών μορφωμάτων τα οποία διακρίνονται για τον τροπικό πλουραλισμό καθώς και την ανεπτυγμένη μελωδική διαποίκιλση. Το υλικό της συναυλίας οργανώνεται μέσα από την λογική της φόρμας των Fasil, η οποία αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο των λαϊκών παραδόσεων της Ανατολικής Μεσογείου. Οργανικοί σκοποί και τραγούδια συνενώνονται με γνώμονα την τροπική κατάταξή τους και την ρυθμική συνάφεια δημιουργώντας μεγάλες μουσικές ενότητες στις οποίες κυρίαρχο χαρακτηριστικό αποτελεί η παρουσίαση των τροπικών δομών. Μέσα από αυτή τη λογική η συναυλία έχει ως σκοπό να παρουσιάσει μερικά από τα γνωστότερα μακάμ της ανατολικής μουσικής επιλέγοντας χαρακτηριστικές οργανικές συνθέσεις και γνωστά τραγούδια από τα επιμέρους ηχογεωλογικά τοπία του ελλαδικού χώρου.
Τραγούδι - Κανόνακι: Χρήστος Μπαρτζόπουλος
Κρουστά: Δημήτρης Παναγούλιας
Βιολί: Άκης Παπαεμμανουηλ
Τραγούδι - Ούτι: Γιάννης Κατσούλης
Γενική Είσοδος 5€, οικονομική υποστήριξη του Μουσείου
Το Θρακικό Θέατρο Σκιών του Γιάννη Βουλτσίδη θα παρουσιάσει παράσταση Καραγκιόζη με δύο έργα:
«Η Aρπαγή της Ελένης» (1821) και «O Δόν Κιχώτης στην Ελλάδα», παάντα όπως γνωρίζετε με ζωντανή μουσική (πανδουράς –σαντούρι-τραγούδι) και πρωτότυπες φιγούρες από την Γεωργία Γιαννοπούλου. Και μην ξεχνάτε ο καλός Καραγκιόζης είναι λαϊκό θέατρο, για παιδιά από ένα έως εκατόν ένα χρονών.
Το Θρακικό θέατρο σκιών του Γιάννη Βουλτσίδη και της Γεωργίας Γιαννοπούλου έχει έδρα την περιοχή παραλίας Ιμέρου- στα όρια του Δήμου Μαρωνείας Σαπών- και διαθέτει δικό του θέατρο τον «Μικρό Διάκοσμο» με ποικίλες καλλιτεχνικές δράσεις. Η ποιοτική δουλειά του είναι γνωστή στην Ελλάδα και το εξωτερικό και γενικά θεωρούνται οι ανανεωτές του νεότερου θεάτρου σκιών. Οι δράσεις βέβαια του Μικρού Διάκοσμου, επεκτείνονται και σε άλλες δραστηριότητες, πλούσια εκδοτική δράση, παραγωγή ταινιών, σκηνοθεσίες σε αρχαία θέατρα κλπ.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑ
«Η Αρπαγή της Ελένης»
Φέτος τιμάμε τα διακόσια χρόνια της απελευθέρωσής μας από τον Οθωμανικό ζυγό. Από τότε, πολλοί ζυγοί πέσανε πάνω μας, Ιταλοί, Γερμανοί, Βούλγαροι, μνημόνια, αλλά πάντα καταφέρνουμε –όταν δεν τρωγόμαστε μεταξύ μας- να συνερχόμαστε! Η αφαίμαξη του Ελληνικού πληθυσμού επί Τουρκοκρατίας γινόταν με δύο τρόπους, κάνοντας γενίτσαρους τα Ελληνόπουλα και αρπάζοντας τις Ελληνοπούλες. Εδώ διαπραγματευόμαστε την δεύτερη περίπτωση, φυσικά με ζωηρό και σατυρικό τόνο.
«Ο Δον Κιχώτης στην Ελλάδα»
Ο Δόν Κιχώτης είναι ο γνωστός λογοτεχνικός ήρωας του Θερβάντες , που τον βάζουμε να έρχεται στα Ελληνικά νησιά το καλοκαίρι προς αναζήτηση της ωραίας Δουλτσιναίας. Δυστυχώς πέφτει πάνω στον Καραγκιόζη..!
Γενική Είσοδος 5€, οικονομική υποστήριξη του Μουσείου.
ΤΡΕΞΑΤΕ….!!!!!!!
Υπάρχει ένας κινηματογράφος σπουδαίος κι αγαπημένος, που η Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ προβάλλει με σεβασμό στη δημιουργία. Υπάρχει ένας κινηματογράφος που είναι ωραίος, με τη σκοτεινή αίθουσα το χειμώνα και την υπέροχη αυλή το καλοκαίρι,, τη μεγάλη οθόνη και το σινεφίλ κοινό. Ένας κινηματογράφος που αναρωτιέται, που γοητεύει, που συγκινεί και συνεπαίρνει. Είναι ο Κινηματογράφος των Δημιουργών. Οι Τρίτες της Κινηματογραφικής Λέσχης της ΦΕΞ 2021
3 Ταινίες - 3 Πυγολαμπίδες
Οι πυγολαμπίδες κάνουν την εμφάνιση τους τα βράδια και δημιουργούν με τον φωτισμό τους ένα εξαιρετικό θέαμα σε όσους έχουν την τύχη να τις παρακολουθήσουν. Η περίοδος αιχμής της εμφάνισής τους είναι οι βραδιές του Ιουλίου. Αυτό το μήνα η Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ διαλέγει 3 ταινίες που άφησαν το φωτεινό τους ίχνος στην τέχνη του κινηματογράφου:
13.07.2021 - Sweet Charity - (1969) Bob Fosse
20.07.2021 - O Νονός (Ι) - (1972) Francis Ford Coppola
27.07.2021 - Ο Γίγας - (1956) George Stevens
Σχεδιασμός-Επιμέλεια: Γιώργος Μπακαλίδης