Ημερολόγιο Εκδηλώσεων

Ένα μεγάλο τραπέζι στρωμένο με 7 αντικείμενα- εκθέματα του Μουσείου που συμβολίζουν 7 δεκαετίες, όσα και τα χρόνια λειτουργίας του μουσείου( ΦΕΞ).

Δίπλα σε κάθε αντικείμενο βρίσκονται οι πληροφορίες του και μία εισαγωγή με έναν μικρό γρίφο για να σε οδηγήσει στη δημιουργία μιας  δικής σου ιστορίας.

Κάθε έκθεμα συνδέεται με κάτι που συνέβαινε γύρω από το τραπέζι

Στόχος αυτής της δράσης είναι να φέρει τα παιδιά κοντά στην ιστορία που μπλέκεται με την μυθοπλασία, ώστε να τους εξάψει τη φαντασία και να δημιουργήσουν έναν δικό τους κόσμο στο χαρτί.

Στο τέλος της δράσης, τα κείμενα των παιδιών θα εκτίθενται στον χώρο του μουσείου.

Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου

[19.00] Λαογραφικό Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης – στην αυλή με τα Χαμάμ

Ηλικίες: 9 έως 12

Υπεύθυνη: Βασιλική Στρώλη, Ιστορικός-Ιδιοκτήτρια εργαστηρίου δημιουργικής γραφής «Φιλαναγνωσία»

Οργάνωση: ΦΕΞ - Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης – Βασιλική Στρώλη.  Είσοδος Ελεύθερη

Στο πλαίσιο των Γιορτών Παλιάς Πόλης Ξάνθης, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης φιλοξενεί έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Μενεσίδη, παρουσιάζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή επιλογή έργων του.

Μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του Μουσείου, όπου η μνήμη, η παράδοση και η ιστορία της Ξάνθης συναντούν το σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη δημιουργούν έναν νέο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και τη σύγχρονη εικαστική έκφραση.

🖌️ Εγκαίνια: Σάββατο 29 Αυγούστου
📍 Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης
📅 Διάρκεια: Καθ’ όλη τη διάρκεια των Γιορτών Παλιάς Πόλης
🎟️ Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Γιάννης Μενεσίδης γεννήθηκε στη Δράμα το 1947. Σπούδασε ιατρική στο Α.Π.Θ. και ειδικεύτηκε στιν Πνευμονολογία – Φυματιολογία. Διετέλεσε διευθυντὴς του Πνευμονολογικού τμήματος του Γενικού Νοσοκομείου Ξάνθης. Άρχισε να ζωγραφίζει από το 1975 με την προτροπὴ του λογοτέχνη και ζωγράφου Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη. Τα έργα του είναι μικρών διαστάσεων με σινική μελάνη, σινική με κραγιόνια, λαδοπαστέλ και τέμπερες.
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Δράμα και Κομοτηνή. Συνεργάστηκε με τη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (1975-1995) στη Θεσσαλονίκη. Δεκατρείς εκδόσεις βιβλίων τέχνης κυκλοφόρησαν για το έργο του. Είναι συλλέκτης κοχυλιών και πετρωμάτων.

Το φως στο λευκό υπόβαθρο των ασπρόμαυρων σχεδίων

Ως φως κατανοείται το λευκό υπόβαθρο της ζωγραφικής επιφάνειας. Είναι αυτό που προσελκύει το μάτι και μορφοποιεί τα σχήματα. Είναι το μέρος του πίνακα που μεταφέρει χαρά και αναδεικνύει την επιφάνεια. Είναι το τμήμα στο οποίο δεν επεμβαίνει ο καλλιτέχνης. Αυτός μόνο τον σκιασμό επιφέρει περιορίζοντας το φως. Στην ζωγραφική σκέψη το ορατό φως του λευκού υποβάθρου της επιφάνειας, το μη σκιασμένο και καθαρό, παραπέμπει στην αιωνιότητα, που είναι ο χώρος της απόλυτης σιωπής. Στο χώρο αυτό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εισέλθει με τις παρεμβάσεις της ακίδας του σε μια προσπάθεια κατανόησης της ύπαρξής του. Θέλει να ενταχθεί στην χαρά που το φως εκπέμπει. Τολμά να το επιχειρεί με την αίσθηση της φθοράς, που η απεικόνισή του εμπεριέχει. Περιορίζει το φως και αυτό, όσο περιορίζεται σε έκταση, τόσο ενισχύεται σε ένταση. Ο καλλιτέχνης συμβάλλει στην μορφή των εικόνων με τις σκιάσεις που επιφέρει η ακίδα του και συγχρόνως απουσιάζει από το σώμα της εικόνας που ο ίδιος δημιουργεί. Στην πραγματικότητα παραχωρεί το μεσοδιάστημα μεταξύ των συμβολών του στο φως, ώστε το φως να αναδείξει τα ποικίλα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Έτσι καταλαβαίνει την δωρεά που του παρέχεται αθόρυβα και αβίαστα από το λευκό και άσπιλο φως. Γίνεται προσεκτικός στην κίνησή και τις γραμμές του. Διστάζει να χαράξει τεμνώμενες γραμμές, μήπως και μεταφέρει πάθη. Απωθεί τα οξυγώνια σχήματα και τις οξύτητες που μεταφέρουν. Αποφεύγει τις ευθύγραμμες γραμμές και την απολυτότητά τους. Κατανέμει τον χώρο ανάμεσα στο φως και τις σκιές του και δηλώνει την συνεργασία του με αυτό. Όλα τα σχήματα του είναι φορείς φωτός και ως τέτοια εντάσσονται στην εικόνα. Τα φωτεινά τμήματα της επιφάνειας σε αντίστιξη με τα σκιασμένα δίνουν ρυθμό και προσελκύουν το μάτι χορευτικά. Ο σκεδασμός του φωτός σε όλη την επιφάνεια κάνει το έργο δισδιάστατο. Η χαρά κατανοείται από την ανάδειξη του φωτός, σε περιβάλλον σκιασμού. Η αποδοχή της φθοράς και του λάθους που εμπεριέχουν οι σκιάσεις απελευθερώνει τον καλλιτέχνη και του επιτρέπει να λουστεί στο απόλυτο και καθαρό φως. Αυτό παραπέμπει στον Δημιουργό μας, ο οποίος προσφέρεται ως φως και τεμαχίζεται χωρίς να χάνει την δύναμή του. Είναι δηλαδή ο ζωγραφικός χώρος στην ουσία πνευματικός και καθαρτικός. Σ’ αυτόν αφήνει την καρδιά του ο καλλιτέχνης να αναλώνεται θυσιαστικά, να πάλλεται ευχαριστιακά, και να καταθέτει τα σπέρματα φθοράς που ως άνθρωπος κουβαλάει. Δεν φοβάται τα λάθη του, πασχίζει να τα επουλώσει μέσα στο φως που η αλήθεια μεταφέρει. Έτσι η επιφάνειά του γίνεται χώρος προσευχής που αλλάζει την οπτική και την σκέψη του. Τα φυσικά εμπόδια ξεπερνιούνται, ο χρόνος διευρύνεται, ο θάνατος καταργείται. Οι κεκοιμημένοι συνυπάρχουν με τους ζωντανούς και η ελπίδα της αιωνιότητας πλημμυρίζει την επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης εντάσσεται στο χώρο αθέατος και το φυσικό φως, που είναι προτύπωση του αλληθινού φωτός, γεμίζει με ελπίδα και χαρά την ζωγραφική επιφάνεια και εκπέμπεται δαψιλώς από αυτήν.

Γιάννης Μενεσίδης

Το «Μυστήριο στο Μουσείο» είναι ένα διαδραστικό, ψηφιακά υποστηριζόμενο κυνήγι θησαυρού, μια εκπαιδευτική εμπειρία που απευθύνεται σε οικογένειες ή άλλες μικρές ομάδες επισκεπτών του Ιστορικού & Λαογραφικού Μουσείου της Ξάνθης. Μέσω των γρίφων και παιχνιδιών προσαρμοσμένων στα εκθέματα αλλά και στο ίδιο το κτίριο του Μουσείου, οι συμμετέχοντες καλούνται να εξερευνήσουν τόσο την ιστορική αφήγηση όσο και την μοναδική αρχιτεκτονική του κτιρίου. Μια δράση που λειτουργεί ως εναλλακτική μορφή ξενάγησης, ενισχύοντας την ενεργητική συμμετοχή και την παρατηρητικότητα, μετατρέποντας παράλληλα την περιήγηση σε μια δυναμική, βιωματική διαδικασία – σε ένα παιχνίδι για μικρούς και μεγάλους! 

Στις Γιορτές Παλιάς Πόλης, στην πιο ατμοσφαιρική αυλή, στην Αυλή με τα Χαμάμ, το Βιβλιοπωλείο Πυργελή και η Φιλοπρόοδος Ένωση Ξάνθης σας προσκαλούν την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου και ώρα 7:00 μ.μ. στην παρουσίαση του βιβλίου «Η Κούκου και το Μυστικό του Χάρτη» της συγγραφέα Νένας Ιωαννίδου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Φυλάτος.

Ένας χάρτης που μιλά, μια σοφή κουκουβάγια και μια συναρπαστική αναζήτηση θησαυρού υπόσχονται να ταξιδέψουν μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο, φαντασία και περιπέτεια.

Σας περιμένουμε να γνωρίσουμε από κοντά την Κούκου και να πετάξουμε μαζί στο μαγικό της ταξίδι.

Οργάνωση: ΦΕΞ - Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης – βιβλιοπωλείο Πυργελή.  Είσοδος Ελεύθερη

Στο πλαίσιο των Γιορτών Παλιάς Πόλης Ξάνθης, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης φιλοξενεί έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Μενεσίδη, παρουσιάζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή επιλογή έργων του.

Μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του Μουσείου, όπου η μνήμη, η παράδοση και η ιστορία της Ξάνθης συναντούν το σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη δημιουργούν έναν νέο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και τη σύγχρονη εικαστική έκφραση.

🖌️ Εγκαίνια: Σάββατο 29 Αυγούστου
📍 Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης
📅 Διάρκεια: Καθ’ όλη τη διάρκεια των Γιορτών Παλιάς Πόλης
🎟️ Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Γιάννης Μενεσίδης γεννήθηκε στη Δράμα το 1947. Σπούδασε ιατρική στο Α.Π.Θ. και ειδικεύτηκε στιν Πνευμονολογία – Φυματιολογία. Διετέλεσε διευθυντὴς του Πνευμονολογικού τμήματος του Γενικού Νοσοκομείου Ξάνθης. Άρχισε να ζωγραφίζει από το 1975 με την προτροπὴ του λογοτέχνη και ζωγράφου Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη. Τα έργα του είναι μικρών διαστάσεων με σινική μελάνη, σινική με κραγιόνια, λαδοπαστέλ και τέμπερες.
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Δράμα και Κομοτηνή. Συνεργάστηκε με τη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (1975-1995) στη Θεσσαλονίκη. Δεκατρείς εκδόσεις βιβλίων τέχνης κυκλοφόρησαν για το έργο του. Είναι συλλέκτης κοχυλιών και πετρωμάτων.

Το φως στο λευκό υπόβαθρο των ασπρόμαυρων σχεδίων

Ως φως κατανοείται το λευκό υπόβαθρο της ζωγραφικής επιφάνειας. Είναι αυτό που προσελκύει το μάτι και μορφοποιεί τα σχήματα. Είναι το μέρος του πίνακα που μεταφέρει χαρά και αναδεικνύει την επιφάνεια. Είναι το τμήμα στο οποίο δεν επεμβαίνει ο καλλιτέχνης. Αυτός μόνο τον σκιασμό επιφέρει περιορίζοντας το φως. Στην ζωγραφική σκέψη το ορατό φως του λευκού υποβάθρου της επιφάνειας, το μη σκιασμένο και καθαρό, παραπέμπει στην αιωνιότητα, που είναι ο χώρος της απόλυτης σιωπής. Στο χώρο αυτό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εισέλθει με τις παρεμβάσεις της ακίδας του σε μια προσπάθεια κατανόησης της ύπαρξής του. Θέλει να ενταχθεί στην χαρά που το φως εκπέμπει. Τολμά να το επιχειρεί με την αίσθηση της φθοράς, που η απεικόνισή του εμπεριέχει. Περιορίζει το φως και αυτό, όσο περιορίζεται σε έκταση, τόσο ενισχύεται σε ένταση. Ο καλλιτέχνης συμβάλλει στην μορφή των εικόνων με τις σκιάσεις που επιφέρει η ακίδα του και συγχρόνως απουσιάζει από το σώμα της εικόνας που ο ίδιος δημιουργεί. Στην πραγματικότητα παραχωρεί το μεσοδιάστημα μεταξύ των συμβολών του στο φως, ώστε το φως να αναδείξει τα ποικίλα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Έτσι καταλαβαίνει την δωρεά που του παρέχεται αθόρυβα και αβίαστα από το λευκό και άσπιλο φως. Γίνεται προσεκτικός στην κίνησή και τις γραμμές του. Διστάζει να χαράξει τεμνώμενες γραμμές, μήπως και μεταφέρει πάθη. Απωθεί τα οξυγώνια σχήματα και τις οξύτητες που μεταφέρουν. Αποφεύγει τις ευθύγραμμες γραμμές και την απολυτότητά τους. Κατανέμει τον χώρο ανάμεσα στο φως και τις σκιές του και δηλώνει την συνεργασία του με αυτό. Όλα τα σχήματα του είναι φορείς φωτός και ως τέτοια εντάσσονται στην εικόνα. Τα φωτεινά τμήματα της επιφάνειας σε αντίστιξη με τα σκιασμένα δίνουν ρυθμό και προσελκύουν το μάτι χορευτικά. Ο σκεδασμός του φωτός σε όλη την επιφάνεια κάνει το έργο δισδιάστατο. Η χαρά κατανοείται από την ανάδειξη του φωτός, σε περιβάλλον σκιασμού. Η αποδοχή της φθοράς και του λάθους που εμπεριέχουν οι σκιάσεις απελευθερώνει τον καλλιτέχνη και του επιτρέπει να λουστεί στο απόλυτο και καθαρό φως. Αυτό παραπέμπει στον Δημιουργό μας, ο οποίος προσφέρεται ως φως και τεμαχίζεται χωρίς να χάνει την δύναμή του. Είναι δηλαδή ο ζωγραφικός χώρος στην ουσία πνευματικός και καθαρτικός. Σ’ αυτόν αφήνει την καρδιά του ο καλλιτέχνης να αναλώνεται θυσιαστικά, να πάλλεται ευχαριστιακά, και να καταθέτει τα σπέρματα φθοράς που ως άνθρωπος κουβαλάει. Δεν φοβάται τα λάθη του, πασχίζει να τα επουλώσει μέσα στο φως που η αλήθεια μεταφέρει. Έτσι η επιφάνειά του γίνεται χώρος προσευχής που αλλάζει την οπτική και την σκέψη του. Τα φυσικά εμπόδια ξεπερνιούνται, ο χρόνος διευρύνεται, ο θάνατος καταργείται. Οι κεκοιμημένοι συνυπάρχουν με τους ζωντανούς και η ελπίδα της αιωνιότητας πλημμυρίζει την επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης εντάσσεται στο χώρο αθέατος και το φυσικό φως, που είναι προτύπωση του αλληθινού φωτός, γεμίζει με ελπίδα και χαρά την ζωγραφική επιφάνεια και εκπέμπεται δαψιλώς από αυτήν.

Γιάννης Μενεσίδης

Παραδοσιακή βραδιά με το μουσικό σχήμα «ΜΠΑΝΤΑ ΤΕΤΟΙΑ» στο στέκι το χορευτικού εργαστηρίου, στο ΣΠΙΤΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ της ΦΕΞ.

Παίζουν οι μουσικοί:

Τσαρμαντίδης Γεράκης στο κλαρίνο, καβάλι, τσαμπούνα, τραγούδι, ο Μίχου Γιώργος στο λαούτο, ο Τσιπουρίδης Χάρης στο βιολί, ο Παντελίδης Μελέτης στα κρουστά,  ο Γιώργος Παραπέρογλου στο ακορντεόν και η Χατζησταύρου Αναστασία στο τραγούδι

Στο πλαίσιο των Γιορτών Παλιάς Πόλης Ξάνθης, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης φιλοξενεί έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Μενεσίδη, παρουσιάζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή επιλογή έργων του.

Μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του Μουσείου, όπου η μνήμη, η παράδοση και η ιστορία της Ξάνθης συναντούν το σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη δημιουργούν έναν νέο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και τη σύγχρονη εικαστική έκφραση.

🖌️ Εγκαίνια: Σάββατο 29 Αυγούστου
📍 Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης
📅 Διάρκεια: Καθ’ όλη τη διάρκεια των Γιορτών Παλιάς Πόλης
🎟️ Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Γιάννης Μενεσίδης γεννήθηκε στη Δράμα το 1947. Σπούδασε ιατρική στο Α.Π.Θ. και ειδικεύτηκε στιν Πνευμονολογία – Φυματιολογία. Διετέλεσε διευθυντὴς του Πνευμονολογικού τμήματος του Γενικού Νοσοκομείου Ξάνθης. Άρχισε να ζωγραφίζει από το 1975 με την προτροπὴ του λογοτέχνη και ζωγράφου Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη. Τα έργα του είναι μικρών διαστάσεων με σινική μελάνη, σινική με κραγιόνια, λαδοπαστέλ και τέμπερες.
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Δράμα και Κομοτηνή. Συνεργάστηκε με τη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (1975-1995) στη Θεσσαλονίκη. Δεκατρείς εκδόσεις βιβλίων τέχνης κυκλοφόρησαν για το έργο του. Είναι συλλέκτης κοχυλιών και πετρωμάτων.

Το φως στο λευκό υπόβαθρο των ασπρόμαυρων σχεδίων

Ως φως κατανοείται το λευκό υπόβαθρο της ζωγραφικής επιφάνειας. Είναι αυτό που προσελκύει το μάτι και μορφοποιεί τα σχήματα. Είναι το μέρος του πίνακα που μεταφέρει χαρά και αναδεικνύει την επιφάνεια. Είναι το τμήμα στο οποίο δεν επεμβαίνει ο καλλιτέχνης. Αυτός μόνο τον σκιασμό επιφέρει περιορίζοντας το φως. Στην ζωγραφική σκέψη το ορατό φως του λευκού υποβάθρου της επιφάνειας, το μη σκιασμένο και καθαρό, παραπέμπει στην αιωνιότητα, που είναι ο χώρος της απόλυτης σιωπής. Στο χώρο αυτό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εισέλθει με τις παρεμβάσεις της ακίδας του σε μια προσπάθεια κατανόησης της ύπαρξής του. Θέλει να ενταχθεί στην χαρά που το φως εκπέμπει. Τολμά να το επιχειρεί με την αίσθηση της φθοράς, που η απεικόνισή του εμπεριέχει. Περιορίζει το φως και αυτό, όσο περιορίζεται σε έκταση, τόσο ενισχύεται σε ένταση. Ο καλλιτέχνης συμβάλλει στην μορφή των εικόνων με τις σκιάσεις που επιφέρει η ακίδα του και συγχρόνως απουσιάζει από το σώμα της εικόνας που ο ίδιος δημιουργεί. Στην πραγματικότητα παραχωρεί το μεσοδιάστημα μεταξύ των συμβολών του στο φως, ώστε το φως να αναδείξει τα ποικίλα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Έτσι καταλαβαίνει την δωρεά που του παρέχεται αθόρυβα και αβίαστα από το λευκό και άσπιλο φως. Γίνεται προσεκτικός στην κίνησή και τις γραμμές του. Διστάζει να χαράξει τεμνώμενες γραμμές, μήπως και μεταφέρει πάθη. Απωθεί τα οξυγώνια σχήματα και τις οξύτητες που μεταφέρουν. Αποφεύγει τις ευθύγραμμες γραμμές και την απολυτότητά τους. Κατανέμει τον χώρο ανάμεσα στο φως και τις σκιές του και δηλώνει την συνεργασία του με αυτό. Όλα τα σχήματα του είναι φορείς φωτός και ως τέτοια εντάσσονται στην εικόνα. Τα φωτεινά τμήματα της επιφάνειας σε αντίστιξη με τα σκιασμένα δίνουν ρυθμό και προσελκύουν το μάτι χορευτικά. Ο σκεδασμός του φωτός σε όλη την επιφάνεια κάνει το έργο δισδιάστατο. Η χαρά κατανοείται από την ανάδειξη του φωτός, σε περιβάλλον σκιασμού. Η αποδοχή της φθοράς και του λάθους που εμπεριέχουν οι σκιάσεις απελευθερώνει τον καλλιτέχνη και του επιτρέπει να λουστεί στο απόλυτο και καθαρό φως. Αυτό παραπέμπει στον Δημιουργό μας, ο οποίος προσφέρεται ως φως και τεμαχίζεται χωρίς να χάνει την δύναμή του. Είναι δηλαδή ο ζωγραφικός χώρος στην ουσία πνευματικός και καθαρτικός. Σ’ αυτόν αφήνει την καρδιά του ο καλλιτέχνης να αναλώνεται θυσιαστικά, να πάλλεται ευχαριστιακά, και να καταθέτει τα σπέρματα φθοράς που ως άνθρωπος κουβαλάει. Δεν φοβάται τα λάθη του, πασχίζει να τα επουλώσει μέσα στο φως που η αλήθεια μεταφέρει. Έτσι η επιφάνειά του γίνεται χώρος προσευχής που αλλάζει την οπτική και την σκέψη του. Τα φυσικά εμπόδια ξεπερνιούνται, ο χρόνος διευρύνεται, ο θάνατος καταργείται. Οι κεκοιμημένοι συνυπάρχουν με τους ζωντανούς και η ελπίδα της αιωνιότητας πλημμυρίζει την επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης εντάσσεται στο χώρο αθέατος και το φυσικό φως, που είναι προτύπωση του αλληθινού φωτός, γεμίζει με ελπίδα και χαρά την ζωγραφική επιφάνεια και εκπέμπεται δαψιλώς από αυτήν.

Γιάννης Μενεσίδης

Το χορευτικό εργαστήρι της ΦΕΞ σας προσκαλεί σε μια παραδοσιακή βραδιά με τα Χάλκινα της Γουμένισσας με την μπάντα του Τριαντάφυλλου Ασαρτζή. Το μουσικό σχήμα των Ασαρτζήδων με χάλκινα κυρίως, αλλά και με διάφορα άλλα όργανα συνεχίζει την μακρά παράδοση που έχει δημιουργήσει. Από πάππου προς πάππου, από γενιά σε γενιά. Ένα πανόραμα παραδοσιακής μουσικής από την Μακεδονία.

Οργάνωση: ΦΕΞ |  Χορευτικό εργαστήρι ΦΕΞ

Στις Γιορτές Παλιάς Πόλης, στην πιο ατμοσφαιρική αυλή, στην Αυλή με τα Χαμάμ, το Βιβλιοπωλείο Πυργελή και η Φιλοπρόοδος Ένωση Ξάνθης σας προσκαλούν την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00 στην παρουσίαση του βιβλίου «Υποθέσεις Καρδιάς» των μαθητικών συγγραφικών ομάδων του προγράμματος Βιβλιοδεσμοί (Εκδόσεις Ευφυές).

Τι συμβαίνει όταν τα παιδιά παίρνουν τον λόγο και γράφουν για όσα πραγματικά έχουν σημασία; Για τη φιλία που δοκιμάζεται, τις λέξεις που πληγώνουν, τις σιωπές που μιλούν και τις μικρές πράξεις που μπορούν να αλλάξουν έναν κόσμο;

Στις «Υποθέσεις Καρδιάς», οι μαθητικές συγγραφικές ομάδες μάς παραδίδουν ιστορίες γεμάτες ευαισθησία, χιούμορ, αλήθεια και ελπίδα. Ιστορίες που αγγίζουν τα παιδιά, συγκινούν τους μεγάλους και θυμίζουν σε όλους πως η καρδιά δεν μεγαλώνει ποτέ αρκετά ώστε να πάψει να εκπλήσσεται.

Μια ξεχωριστή βραδιά γνωριμίας με ένα βιβλίο που έχει τη δύναμη να ενώσει γενιές. Ελάτε να ακούσουμε τις φωνές των παιδιών, να συζητήσουμε, να συγκινηθούμε και να ανακαλύψουμε γιατί οι πιο σημαντικές υποθέσεις της ζωής είναι πάντα υποθέσεις καρδιάς.

Για παιδιά, γονείς, εκπαιδευτικούς και για όλους όσοι εξακολουθούν να πιστεύουν στη δύναμη μιας καλής ιστορίας.

Οργάνωση: ΦΕΞ - Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης – βιβλιοπωλείο Πυργελή.  Είσοδος Ελεύθερη

Στο πλαίσιο των Γιορτών Παλιάς Πόλης Ξάνθης, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης φιλοξενεί έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Μενεσίδη, παρουσιάζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή επιλογή έργων του.

Μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του Μουσείου, όπου η μνήμη, η παράδοση και η ιστορία της Ξάνθης συναντούν το σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη δημιουργούν έναν νέο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και τη σύγχρονη εικαστική έκφραση.

🖌️ Εγκαίνια: Σάββατο 29 Αυγούστου
📍 Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης
📅 Διάρκεια: Καθ’ όλη τη διάρκεια των Γιορτών Παλιάς Πόλης
🎟️ Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Γιάννης Μενεσίδης γεννήθηκε στη Δράμα το 1947. Σπούδασε ιατρική στο Α.Π.Θ. και ειδικεύτηκε στιν Πνευμονολογία – Φυματιολογία. Διετέλεσε διευθυντὴς του Πνευμονολογικού τμήματος του Γενικού Νοσοκομείου Ξάνθης. Άρχισε να ζωγραφίζει από το 1975 με την προτροπὴ του λογοτέχνη και ζωγράφου Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη. Τα έργα του είναι μικρών διαστάσεων με σινική μελάνη, σινική με κραγιόνια, λαδοπαστέλ και τέμπερες.
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Δράμα και Κομοτηνή. Συνεργάστηκε με τη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (1975-1995) στη Θεσσαλονίκη. Δεκατρείς εκδόσεις βιβλίων τέχνης κυκλοφόρησαν για το έργο του. Είναι συλλέκτης κοχυλιών και πετρωμάτων.

Το φως στο λευκό υπόβαθρο των ασπρόμαυρων σχεδίων

Ως φως κατανοείται το λευκό υπόβαθρο της ζωγραφικής επιφάνειας. Είναι αυτό που προσελκύει το μάτι και μορφοποιεί τα σχήματα. Είναι το μέρος του πίνακα που μεταφέρει χαρά και αναδεικνύει την επιφάνεια. Είναι το τμήμα στο οποίο δεν επεμβαίνει ο καλλιτέχνης. Αυτός μόνο τον σκιασμό επιφέρει περιορίζοντας το φως. Στην ζωγραφική σκέψη το ορατό φως του λευκού υποβάθρου της επιφάνειας, το μη σκιασμένο και καθαρό, παραπέμπει στην αιωνιότητα, που είναι ο χώρος της απόλυτης σιωπής. Στο χώρο αυτό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εισέλθει με τις παρεμβάσεις της ακίδας του σε μια προσπάθεια κατανόησης της ύπαρξής του. Θέλει να ενταχθεί στην χαρά που το φως εκπέμπει. Τολμά να το επιχειρεί με την αίσθηση της φθοράς, που η απεικόνισή του εμπεριέχει. Περιορίζει το φως και αυτό, όσο περιορίζεται σε έκταση, τόσο ενισχύεται σε ένταση. Ο καλλιτέχνης συμβάλλει στην μορφή των εικόνων με τις σκιάσεις που επιφέρει η ακίδα του και συγχρόνως απουσιάζει από το σώμα της εικόνας που ο ίδιος δημιουργεί. Στην πραγματικότητα παραχωρεί το μεσοδιάστημα μεταξύ των συμβολών του στο φως, ώστε το φως να αναδείξει τα ποικίλα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Έτσι καταλαβαίνει την δωρεά που του παρέχεται αθόρυβα και αβίαστα από το λευκό και άσπιλο φως. Γίνεται προσεκτικός στην κίνησή και τις γραμμές του. Διστάζει να χαράξει τεμνώμενες γραμμές, μήπως και μεταφέρει πάθη. Απωθεί τα οξυγώνια σχήματα και τις οξύτητες που μεταφέρουν. Αποφεύγει τις ευθύγραμμες γραμμές και την απολυτότητά τους. Κατανέμει τον χώρο ανάμεσα στο φως και τις σκιές του και δηλώνει την συνεργασία του με αυτό. Όλα τα σχήματα του είναι φορείς φωτός και ως τέτοια εντάσσονται στην εικόνα. Τα φωτεινά τμήματα της επιφάνειας σε αντίστιξη με τα σκιασμένα δίνουν ρυθμό και προσελκύουν το μάτι χορευτικά. Ο σκεδασμός του φωτός σε όλη την επιφάνεια κάνει το έργο δισδιάστατο. Η χαρά κατανοείται από την ανάδειξη του φωτός, σε περιβάλλον σκιασμού. Η αποδοχή της φθοράς και του λάθους που εμπεριέχουν οι σκιάσεις απελευθερώνει τον καλλιτέχνη και του επιτρέπει να λουστεί στο απόλυτο και καθαρό φως. Αυτό παραπέμπει στον Δημιουργό μας, ο οποίος προσφέρεται ως φως και τεμαχίζεται χωρίς να χάνει την δύναμή του. Είναι δηλαδή ο ζωγραφικός χώρος στην ουσία πνευματικός και καθαρτικός. Σ’ αυτόν αφήνει την καρδιά του ο καλλιτέχνης να αναλώνεται θυσιαστικά, να πάλλεται ευχαριστιακά, και να καταθέτει τα σπέρματα φθοράς που ως άνθρωπος κουβαλάει. Δεν φοβάται τα λάθη του, πασχίζει να τα επουλώσει μέσα στο φως που η αλήθεια μεταφέρει. Έτσι η επιφάνειά του γίνεται χώρος προσευχής που αλλάζει την οπτική και την σκέψη του. Τα φυσικά εμπόδια ξεπερνιούνται, ο χρόνος διευρύνεται, ο θάνατος καταργείται. Οι κεκοιμημένοι συνυπάρχουν με τους ζωντανούς και η ελπίδα της αιωνιότητας πλημμυρίζει την επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης εντάσσεται στο χώρο αθέατος και το φυσικό φως, που είναι προτύπωση του αλληθινού φωτός, γεμίζει με ελπίδα και χαρά την ζωγραφική επιφάνεια και εκπέμπεται δαψιλώς από αυτήν.

Γιάννης Μενεσίδης

Το χορευτικό εργαστήρι κλείνει τις γιορτές της παλιάς πόλης στο στέκι του με μουσικές και χορούς από όλη την Ελλάδα.

Οργάνωση: ΦΕΞ |  Χορευτικό εργαστήρι ΦΕΞ

Στις Γιορτές Παλιάς Πόλης, στην πιο ατμοσφαιρική αυλή, στην Αυλή με τα Χαμάμ, το Βιβλιοπωλείο Πυργελή και η Φιλοπρόοδος Ένωση Ξάνθης σας προσκαλούν το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου και ώρα 7:00 μ.μ. στην παρουσίαση του βιβλίου «Η Τάρτα του Ρήγα» από τις εκδόσεις Λιλού Καγιέ.

Μια τρυφερή ιστορία για τα όνειρα, τις δυσκολίες, την επιμονή και τις φιλίες που γεννιούνται στις πιο απρόσμενες στιγμές.

Σας περιμένουμε μικρούς και μεγάλους σε μια όμορφη διαδραστική συνάντηση γεμάτη αφήγηση, φαντασία και συμμετοχή, στην πιο ξεχωριστή αυλή της Παλιάς Πόλης.

Οργάνωση: ΦΕΞ - Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης – βιβλιοπωλείο Πυργελή.  Είσοδος Ελεύθερη

Στο πλαίσιο των Γιορτών Παλιάς Πόλης Ξάνθης, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης φιλοξενεί έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Μενεσίδη, παρουσιάζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή επιλογή έργων του.

Μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του Μουσείου, όπου η μνήμη, η παράδοση και η ιστορία της Ξάνθης συναντούν το σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη δημιουργούν έναν νέο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και τη σύγχρονη εικαστική έκφραση.

🖌️ Εγκαίνια: Σάββατο 29 Αυγούστου
📍 Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης
📅 Διάρκεια: Καθ’ όλη τη διάρκεια των Γιορτών Παλιάς Πόλης
🎟️ Είσοδος για την έκθεση ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Γιάννης Μενεσίδης γεννήθηκε στη Δράμα το 1947. Σπούδασε ιατρική στο Α.Π.Θ. και ειδικεύτηκε στιν Πνευμονολογία – Φυματιολογία. Διετέλεσε διευθυντὴς του Πνευμονολογικού τμήματος του Γενικού Νοσοκομείου Ξάνθης. Άρχισε να ζωγραφίζει από το 1975 με την προτροπὴ του λογοτέχνη και ζωγράφου Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη. Τα έργα του είναι μικρών διαστάσεων με σινική μελάνη, σινική με κραγιόνια, λαδοπαστέλ και τέμπερες.
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Δράμα και Κομοτηνή. Συνεργάστηκε με τη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (1975-1995) στη Θεσσαλονίκη. Δεκατρείς εκδόσεις βιβλίων τέχνης κυκλοφόρησαν για το έργο του. Είναι συλλέκτης κοχυλιών και πετρωμάτων.

Το φως στο λευκό υπόβαθρο των ασπρόμαυρων σχεδίων

Ως φως κατανοείται το λευκό υπόβαθρο της ζωγραφικής επιφάνειας. Είναι αυτό που προσελκύει το μάτι και μορφοποιεί τα σχήματα. Είναι το μέρος του πίνακα που μεταφέρει χαρά και αναδεικνύει την επιφάνεια. Είναι το τμήμα στο οποίο δεν επεμβαίνει ο καλλιτέχνης. Αυτός μόνο τον σκιασμό επιφέρει περιορίζοντας το φως. Στην ζωγραφική σκέψη το ορατό φως του λευκού υποβάθρου της επιφάνειας, το μη σκιασμένο και καθαρό, παραπέμπει στην αιωνιότητα, που είναι ο χώρος της απόλυτης σιωπής. Στο χώρο αυτό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εισέλθει με τις παρεμβάσεις της ακίδας του σε μια προσπάθεια κατανόησης της ύπαρξής του. Θέλει να ενταχθεί στην χαρά που το φως εκπέμπει. Τολμά να το επιχειρεί με την αίσθηση της φθοράς, που η απεικόνισή του εμπεριέχει. Περιορίζει το φως και αυτό, όσο περιορίζεται σε έκταση, τόσο ενισχύεται σε ένταση. Ο καλλιτέχνης συμβάλλει στην μορφή των εικόνων με τις σκιάσεις που επιφέρει η ακίδα του και συγχρόνως απουσιάζει από το σώμα της εικόνας που ο ίδιος δημιουργεί. Στην πραγματικότητα παραχωρεί το μεσοδιάστημα μεταξύ των συμβολών του στο φως, ώστε το φως να αναδείξει τα ποικίλα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Έτσι καταλαβαίνει την δωρεά που του παρέχεται αθόρυβα και αβίαστα από το λευκό και άσπιλο φως. Γίνεται προσεκτικός στην κίνησή και τις γραμμές του. Διστάζει να χαράξει τεμνώμενες γραμμές, μήπως και μεταφέρει πάθη. Απωθεί τα οξυγώνια σχήματα και τις οξύτητες που μεταφέρουν. Αποφεύγει τις ευθύγραμμες γραμμές και την απολυτότητά τους. Κατανέμει τον χώρο ανάμεσα στο φως και τις σκιές του και δηλώνει την συνεργασία του με αυτό. Όλα τα σχήματα του είναι φορείς φωτός και ως τέτοια εντάσσονται στην εικόνα. Τα φωτεινά τμήματα της επιφάνειας σε αντίστιξη με τα σκιασμένα δίνουν ρυθμό και προσελκύουν το μάτι χορευτικά. Ο σκεδασμός του φωτός σε όλη την επιφάνεια κάνει το έργο δισδιάστατο. Η χαρά κατανοείται από την ανάδειξη του φωτός, σε περιβάλλον σκιασμού. Η αποδοχή της φθοράς και του λάθους που εμπεριέχουν οι σκιάσεις απελευθερώνει τον καλλιτέχνη και του επιτρέπει να λουστεί στο απόλυτο και καθαρό φως. Αυτό παραπέμπει στον Δημιουργό μας, ο οποίος προσφέρεται ως φως και τεμαχίζεται χωρίς να χάνει την δύναμή του. Είναι δηλαδή ο ζωγραφικός χώρος στην ουσία πνευματικός και καθαρτικός. Σ’ αυτόν αφήνει την καρδιά του ο καλλιτέχνης να αναλώνεται θυσιαστικά, να πάλλεται ευχαριστιακά, και να καταθέτει τα σπέρματα φθοράς που ως άνθρωπος κουβαλάει. Δεν φοβάται τα λάθη του, πασχίζει να τα επουλώσει μέσα στο φως που η αλήθεια μεταφέρει. Έτσι η επιφάνειά του γίνεται χώρος προσευχής που αλλάζει την οπτική και την σκέψη του. Τα φυσικά εμπόδια ξεπερνιούνται, ο χρόνος διευρύνεται, ο θάνατος καταργείται. Οι κεκοιμημένοι συνυπάρχουν με τους ζωντανούς και η ελπίδα της αιωνιότητας πλημμυρίζει την επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης εντάσσεται στο χώρο αθέατος και το φυσικό φως, που είναι προτύπωση του αλληθινού φωτός, γεμίζει με ελπίδα και χαρά την ζωγραφική επιφάνεια και εκπέμπεται δαψιλώς από αυτήν.

Γιάννης Μενεσίδης

Στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης, σε συνεργασία με την Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης (ΦΕΞ) και το Europe Direct Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε δύο ξεχωριστές δράσεις αφιερωμένες στην άυλη πολιτιστική κληρονομιά, τη δημιουργικότητα και τη δύναμη της παράδοσης.

Αφήγηση Παραδοσιακών Παραμυθιών με την Τίνα Λυγδοπούλου

Με αφετηρία την προφορική παράδοση και τη σημασία της στη διατήρηση της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, η Τίνα Λυγδοπούλου θα αφηγηθεί παραδοσιακά παραμύθια από την Ελλάδα και άλλες γωνιές του κόσμου. Παραμύθια, ιστορικά ανέκδοτα, παραβολές και παροιμίες συνθέτουν έναν πολύχρωμο κόσμο αφηγήσεων που γεννήθηκαν από τον προφορικό λόγο και διαμορφώθηκαν συλλογικά μέσα στον χρόνο.

Παρά τις γεωγραφικές και πολιτισμικές αποστάσεις, οι λαοί μοιράζονται κοινά παραμυθιακά μοτίβα, ιστορίες που επιχειρούν να δώσουν νόημα στην ανθρώπινη εμπειρία και να φωτίσουν τρόπους ζωής. Μεταφερόμενα από στόμα σε στόμα, τόπο σε τόπο και γενιά σε γενιά, τα παραδοσιακά παραμύθια προσαρμόζονται στις συνθήκες κάθε εποχής, διατηρώντας όμως αναλλοίωτο τον πυρήνα τους: το διαχρονικό ερώτημα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και να ζεις σε αυτόν τον κόσμο.

Ζωγραφίζω & Κεντώ – Δημιουργικό Εργαστήριο για Παιδιά

Με οδηγό την Ανθή Κουρτίδου, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να μετατρέψουν το σχέδιό τους σε ένα μικρό χειροποίητο έργο τέχνης, συνδυάζοντας ζωγραφική και κέντημα πάνω σε χαρτόνι. Μέσα από χρώματα, γραμμές και κλωστές θα ανακαλύψουν τη χαρά της δημιουργίας με έναν βιωματικό και δημιουργικό τρόπο, γνωρίζοντας παράλληλα υλικά και τεχνικές που αποτελούν μέρος της τοπικής μας παράδοσης.

Η δράση ενισχύει τη φαντασία, τη λεπτή κινητικότητα και την προσωπική έκφραση, ενώ δημιουργεί γέφυρες ανάμεσα στη σύγχρονη παιδική δημιουργία και τις παραδοσιακές χειροποίητες τέχνες. Στο τέλος του εργαστηρίου, κάθε παιδί θα κρατά στα χέρια του το δικό του μοναδικό έργο: μια μικρή κεντημένη ιστορία πάνω στο χαρτί.

Σας περιμένουμε να γιορτάσουμε μαζί την πολιτιστική μας κληρονομιά μέσα από τις ιστορίες, τη δημιουργία και τη συμμετοχή.

Στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου, το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης, σε συνεργασία με την Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης (ΦΕΞ) και το Europe Direct Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε δύο ξεχωριστές δράσεις αφιερωμένες στην άυλη πολιτιστική κληρονομιά, τη δημιουργικότητα και τη δύναμη της παράδοσης.

Αφήγηση Παραδοσιακών Παραμυθιών με την Τίνα Λυγδοπούλου

Με αφετηρία την προφορική παράδοση και τη σημασία της στη διατήρηση της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, η Τίνα Λυγδοπούλου θα αφηγηθεί παραδοσιακά παραμύθια από την Ελλάδα και άλλες γωνιές του κόσμου. Παραμύθια, ιστορικά ανέκδοτα, παραβολές και παροιμίες συνθέτουν έναν πολύχρωμο κόσμο αφηγήσεων που γεννήθηκαν από τον προφορικό λόγο και διαμορφώθηκαν συλλογικά μέσα στον χρόνο.

Παρά τις γεωγραφικές και πολιτισμικές αποστάσεις, οι λαοί μοιράζονται κοινά παραμυθιακά μοτίβα, ιστορίες που επιχειρούν να δώσουν νόημα στην ανθρώπινη εμπειρία και να φωτίσουν τρόπους ζωής. Μεταφερόμενα από στόμα σε στόμα, τόπο σε τόπο και γενιά σε γενιά, τα παραδοσιακά παραμύθια προσαρμόζονται στις συνθήκες κάθε εποχής, διατηρώντας όμως αναλλοίωτο τον πυρήνα τους: το διαχρονικό ερώτημα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και να ζεις σε αυτόν τον κόσμο.

Ζωγραφίζω & Κεντώ – Δημιουργικό Εργαστήριο για Παιδιά

Με οδηγό την Ανθή Κουρτίδου, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να μετατρέψουν το σχέδιό τους σε ένα μικρό χειροποίητο έργο τέχνης, συνδυάζοντας ζωγραφική και κέντημα πάνω σε χαρτόνι. Μέσα από χρώματα, γραμμές και κλωστές θα ανακαλύψουν τη χαρά της δημιουργίας με έναν βιωματικό και δημιουργικό τρόπο, γνωρίζοντας παράλληλα υλικά και τεχνικές που αποτελούν μέρος της τοπικής μας παράδοσης.

Η δράση ενισχύει τη φαντασία, τη λεπτή κινητικότητα και την προσωπική έκφραση, ενώ δημιουργεί γέφυρες ανάμεσα στη σύγχρονη παιδική δημιουργία και τις παραδοσιακές χειροποίητες τέχνες. Στο τέλος του εργαστηρίου, κάθε παιδί θα κρατά στα χέρια του το δικό του μοναδικό έργο: μια μικρή κεντημένη ιστορία πάνω στο χαρτί.

Σας περιμένουμε να γιορτάσουμε μαζί την πολιτιστική μας κληρονομιά μέσα από τις ιστορίες, τη δημιουργία και τη συμμετοχή.